作品名称：Anémones en pot
中文名称：瓶中的银莲花
艺术家：Claude Monet (法国, 1840-1926)
材质/技法：oil on canvas
作品尺寸：48.9 x 35.6 cm
创作时间：1885
作品介绍
此画作属于莫奈在1882至1885年间为装饰其画商保罗·杜朗-卢埃尔位于巴黎罗马街35号公寓而创作的至少四十幅组画之一。艺术史学者保罗·塔克将这项委托描述为“艺术家在1882至1885年间的主要关注点之一”，并称这些画作“迷人、笔触丰润，且往往颇具新意”。其中三十六幅作品，包括二十九幅花卉静物与七幅水果题材，于1885年被悬挂于杜朗-卢埃尔大客厅的六扇双开门上。本作描绘了四只赤陶盆，盛放着红、蓝、白色的银莲花，原位于B号门的右下角。这些门板画构成了莫奈整个艺术生涯中对静物题材最为持久的一次探索。约翰·豪斯曾写道：“他对此主题的探索包含了印象派团体中一些最为华丽的静物画，以及对悠久静物传统的一些最根本的挑战。”
莫奈于1882年5月接到这项雄心勃勃的委托，这正值其职业生涯的关键时刻。杜朗-卢埃尔 renewed 的支持极大地改善了莫奈的经济状况，使他得以迁居吉维尼，并支撑了其在诺曼底及地中海沿岸的广泛游历。然而，以大型装饰组合的方式进行构思对莫奈而言是一个新挑战，创作进程比预期更为缓慢。至1883年底，大部分作品，包括所有用于门板上部的大型竖向画板，均已交付。整个系列于1885年底完成并安装。本画板与一幅构图极为相近的白杜鹃作品并置，体现了莫奈对此项目特定场域性的考量。这组三十六幅画作在杜朗-卢埃尔的餐厅中留存至1922年。
莫奈选择花卉作为组画的主要母题顺理成章。他对花卉的热爱是传奇性的，花卉是其从早期至艺术生涯终结的核心主题。他曾言：“我或许该将成为画家归功于花朵。”在本作中，花朵以极近的视角描绘，丰富的色彩与肌理几乎充盈整个画面。朴素的陶盆仿佛漂浮于中性背景之上，几乎被繁茂绿叶中蓬勃怒放的花朵所遮蔽。罗伯特·戈登与安德鲁·福格指出，莫奈以一种“正面迎击”的方式描绘花卉，没有刻意的构图姿态；它们簇拥在面前，充满特有的能量，如同一次色彩的爆炸。正是在其静物画中，可见梵高所受的影响：不仅是强烈而富有表现力的 palette，更是一种充满激情的笔触品质，在花卉画中尤为明显——形式在立体视觉的范围内被描绘，因而更具触感。
完成杜朗-卢埃尔组画后，莫奈对静物的兴趣减退，尽管他毕生仍倾心经营吉维尼的花园并从中汲取灵感。此后他唯一重要的静物创作是1896-1897年间的一组四幅大型菊花画。本作中暗示花瓣与叶丛形态的 bold、奔放的笔触，已预示了晚期菊花画中精湛的绘画处理。此外，莫奈在此将空间指示降至最低，摒弃了当时主导的夏尔丹静物传统中清晰、有序的 grouping 与稳固的基底。在晚期菊花静物中，他将此进程推向成熟，选择了“满幅”构图，这进而预示了其最后二十年著名的睡莲系列。豪斯总结道，这些菊花“布满了画布，没有明确的空间语境……这种形式让莫奈得以首次将整幅画面安排为一种色彩的和谐。”
高清图片下载
图片尺寸：2298 x 3200 像素
图片大小：970 KB
图片格式：JPG
打印分辨率：300 dpi
水印情况：无水印
版权信息：公有领域，免费可商用
下载方式：直链下载（非百度网盘）
下载格式：Zip压缩包
