作品名称：Red Composition (1946)
艺术家：杰克逊·波洛克 Jackson Pollock (美国, 1912-1956)
材质：oil on Masonite
实际尺寸：48.3 x 60.3 cm
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图片尺寸：3200 × 2534 像素
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作品介绍
杰克逊-波洛克的《红色构图》是一位革新了二十世纪艺术史典籍的艺术家的早期重要作品。这是波洛克将颜料从画笔的干扰中解放出来的第一批画作之一，允许它拥有自己的形式，并在这个过程中成为真正的抽象主义的体现。令人陶醉的黑色姿态、电光蓝的裂缝和金黄色的细丝，在戏剧性的红色底色的衬托下，在表面渗透出一种生动的动态感，标志着现代艺术中最著名的作品之一的开始。除了在他自己的艺术发展中扮演重要角色外，《红色构图》也体现了波洛克个人生活中的一些重要关系，他的伟大朋友和导师佩吉-古根海姆拥有这幅作品。这幅画是在艺术家强烈的创作期开始时完成的，画布的任何部分都被波洛克的厚重印象剂的俯冲和漩涡所触及，使其成为一幅非常有预见性的画作，预示着即将发生的震荡性变化。
在醒目的红色背景下，波洛克丰富的、极具表现力的绘画姿态充满了整幅画；宽大的笔触、细腻的液体颜料滴落、粘稠的色彩斑点以及鲜艳色调的细小痕迹，都共同创造了一个高度生动的表面。这种效果是经过精心编排的，所以没有一个元素会消耗另一个元素。密集的黑色颜料通道毫不费力地与空灵的鲜黄色丝线共存，波洛克画笔的大范围扫射与颜料的滴落和倾倒并存，这将成为艺术家的标志性绘画手段。在放弃传统的人物/地面关系的同时，波洛克的全方位构图迫使眼睛不断扫描表面，探索每一个姿态的最细微的细节，然后再返回来考虑整个构图作为一个和谐的整体。其结果是对几个世纪以来的艺术惯例的惊人背离，导致了被描述为 "一个连续的统一重音领域，在那里不可能区分滚动的油漆线和幻觉，区分近和远，象征和塑料"（S. Hunter, J. Jacobus, D. Wheeler, eds. Modern Art: 绘画、雕塑、建筑、摄影，纽约，2004年，第274页）。
波洛克标志性风格的起源出现在1946年，这一年被认为是艺术家的奇迹年。这一年，波洛克与《红色构图》一起创作了具有开创意义的《草丛中的声音》系列；这七幅画标志着波洛克首次放弃了完全用画笔涂抹颜料，而是开始直接从画管中涂抹颜料。他使用一个钝器，将厚厚的颜料直接在表面上推拖，形成了一层有质感的厚重印象。这一系列重要的画作包括《热浪中的眼睛》（所罗门-R-古根海姆收藏，纽约），它被认为是艺术家最重要的早期画作之一，因为它预示着波洛克在1946-47年冬天开始的 "浇注 "画作。紧随《草丛中的声音》之后的是两幅相关的画作；第一幅是《自由形式》（纽约现代艺术博物馆）--一幅抒情画，黑白相间的液体颜料在熟悉的红色地面上流动，博物馆称它 "很可能是波洛克的第一幅'滴水画'" （https://www.moma.org/collection/works/80170）。紧随《自由形式》之后的是本作品，因此《红色构图》在推动波洛克成为他那一代以及随后几代人中最具突破性的重要艺术家之一的轨迹中起到了重要作用。
除了在波洛克的作品中起到关键作用外，《红色构图》还因其特殊的出处而与众不同。这幅画最初属于传奇的经销商和画廊老板佩吉-古根海姆，她是美国现代艺术发展中最重要的人物之一。作为富裕的古根海姆家族的一员，她利用自己的遗产在20世纪20年代和30年代建立了最伟大的早期现代主义欧洲艺术收藏之一。她对超现实主义和达达主义的作品特别感兴趣，后来与马克斯-恩斯特结婚，并将曼-雷和马塞尔-杜尚视为亲密的朋友。除了拥护欧洲最激动人心的艺术之外，她还倡导美国的艺术，并成为杰克逊-波洛克最早和最热心的赞助人之一。她在1943年被介绍给波洛克，并被他自己对欧洲艺术的超现实主义传统的兴趣所打动，她向他提供了一份与她在纽约的新的本世纪艺术画廊的合同。该画廊成为美国最重要的现代艺术展览场所之一，并向收藏家介绍了许多重要的欧洲画家的作品，包括莱昂诺拉-卡林顿、乔治-德-奇里科、瓦西里-康定斯基、琼-米罗和马克斯-恩斯特。它还展出了新一代的美国艺术家，包括威廉-德库宁、亚历山大-考尔德、约瑟夫-康奈尔和克莱福-斯蒂尔。
除了在她的画廊展出波洛克的作品外，古根海姆还委托他为她的纽约公寓创作一幅大型画作；由此产生的画布《壁画》（1943年，爱荷华大学斯坦利艺术博物馆）高8英尺，宽19英尺，成为波洛克最著名的作品之一。它蜿蜒的蛇形结构带有超现实主义自动绘画的特征，但也开始显示出自由和自发性，这在后来的《红色构图》中很明显，并最终演变成标志性的 "滴水 "画，波洛克也因此而闻名。古根海姆声称她很早就发现了波洛克的潜力，在她的自传中写道。"当我第一次展出波洛克时，他在很大程度上受到超现实主义者和毕加索的影响。但他很快就克服了这种影响，奇怪的是，他成为了自毕加索以来最伟大的画家"（P. 古根海姆，由D.Wigal引用，波洛克。(P. Guggenheim, quoted by D. Wigal, Pollock: Veiling the Image, New York, 2011, p. 116)。
古根海姆随后将这幅画送给超现实主义画家马克斯-恩斯特的儿子吉米-恩斯特，作为1947年的结婚礼物。老恩斯特是欧洲前卫艺术中最有影响力的声音之一，在经历了一段动荡的求爱之后，他在1941年至1946年间与古根海姆结婚。20世纪50年代初，这幅画被成功的纽约商人马歇尔-雷斯曼和他的妻子多萝西收购，并在他们的个人收藏中保留了40多年，直到1991年捐赠给马歇尔的家乡纽约雪城的艾弗森艺术博物馆。这幅画的销售收入将用于购买目前在收藏中代表性不足的艺术家的作品，并进一步加强该博物馆作为美国最重要和最多样化的区域机构之一的声誉。
波洛克的 "滴水 "画第一次出现后不久，就成为现代艺术中最激进的干预措施。他作为一个艺术家的技巧部分归功于他驾驭事故的技巧。更准确地说，虽然他对自己无意识的艺术力量感兴趣，但他拒绝将其置于自己的意志之上。在一份罕见的关于这种看似偶然的新技术的个人说明中，他说他总是在完全控制之中。"当我在画中时，我不知道我在做什么。只有在经过某种'熟悉'的时期后，我才会看到我所做的一切。我并不担心做出改变，破坏图像等，因为画有自己的生命。我试着让它通过。只有当我与绘画失去联系时，其结果才是一团糟。否则，就会有纯粹的和谐，轻松的给予和接受，画就会很好。(J. Pollock引自E. Frank, Jackson Pollock, New York, 1983, p. 68)。
杰克逊-波洛克的 "滴水 "画已经成为二十世纪最具开创性的绘画，为同时代的马克-罗斯科和威廉-德-库宁以及后代奠定了基础。《红色构图》是在一个关键的时刻画的，当时艺术家正在将他的注意力从他早期的实践中更多的具象元素中转移出来，最终将颜料直接编排到画布的表面。红色构图》代表了颜料从画笔中解放出来的时期，这可以从在表面跳舞的明黄色颜料的抒情轨迹中看出。当与更多的颜料区域结合在一起时，波洛克建立了一个 "建筑 "框架，这将永远革新绘画的实践。有了这样一幅作品，波洛克迈出了重要的一步，使自己摆脱了对超现实主义的兴趣的影响，并站在了成为--用他伟大的支持者佩吉-古根海姆的话来说--"自毕加索以来最伟大的画家"（同上）的边缘。
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